我喜欢灰色，喜欢灰色在光的轻抚下的若隐若现，若深若浅的神秘的变化。每一个色层之间，每一个色块之间。当我用灰色在亚麻布上薄薄地涂抹，随着笔触的移动，我能感受到我的内心随着它越来越平静，越来越美好，越来越安静，仿佛可以与这喧嚣的城市隔了一层纱，让我无比自在，自由，享受愉悦，甚至比早晨醒来一杯温暖的咖啡更让我觉得气定神闲。我喜爱颜色间细微的关系，在画面中，没有一个颜色是可以单独存在的，他们都是各自散发着光彩却是彼此密不可分，一荣俱荣，一损俱损。在《灰·兰》中，我运用了大量的冷灰，头发选择了暖色。皮肤的颜色也微微处理过，在灰色的背景下，在灰蓝的衣服上，我想让她的皮肤变得透彻。在接近于黑白的色调中，我耐心寻觅着那蓝色的灰度，和那灰色中蓝色的饱和度。《弥漫》中，我让她用她最惯常的站立的姿势站在阁楼的窗前，不是什么特别优美的姿势，但此时呈现的东西是最自然的。阳光从窗外散落房间，弥漫在她周围，带着既熟悉又神秘的色泽，落在她身上，是一种静谧的光彩。这时她身上的阳光跟外面的阳光是不一样的。我想要我画面中的人物与背景之间有种可以呼吸的距离，有空气弥漫在他们之间。门把手和茶杯静静的放在那，时光仿佛停止，我找不到把他们抹去的理由，在那一刻，阳光弥漫入室的瞬间，他们与人物，与光是共存的。有人问我为什么这么画，为什么那么画，我选择这样画那样画，必须有我要的一个契机。当这一切这么自然的发生，我眼中的契机便生成了。于是我会花几个月的时间去将这种温暖的宁静呈现于画布上，淡妆浓抹。

　　《弥漫》之后，我创作了《有多少留存，有多少消失》系列。有多少留存?又有多少消失?生活中，美中不足，好事多磨，各种喜悦悲伤不过日月无声，水过无痕。即便如此，总是当局者迷。我在安排画面的时候，看到了模特眼神中一点的没落的光的和出神时的憧憬的光。非常短暂也非常细微，光阴流淌，年华易逝，我知道这时候我跟看着窗外的模特的内心是有重合的。我想将这一刻的情绪在画面中延绵下去。眼看着多少美好消失，空对着空空如以的自己，紧紧抱着那留存下的只只片片的温存温暖着自己。人最终还是要和自己相处。我在构架上加重了形式感，让画面更加有力，支撑着画的四面八方。模特在出神，我给他留下大片的空间神游，给他画室，给他窗口，给他光，让他沉浸在真实与梦想中或是纠结或是坦然。在《有多少留存，有多少消失之二》中，我把他长长的斜放在画面中央，有些无情，甚至是横亘在画面中央。用他，用楼梯，用画框，来切割着画面。比《弥漫》少了些温柔，多了些棱角。每个阶段，每个系列的作品既有统一性又有所区别，有延续也有变化。时而徘徊，时而突围。

　　好雨知时节，当春乃发生。随风潜入夜，润物细无声。寂静与光，无需描绘，已在人心，时间吹拂而过，留下静静的自述。不用浓墨重彩，层层灰色，述而不作。时光在笔尖流淌，寂静无思虑。